エターナル・サンシャイン

エターナル・サンシャイン

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2005年3月4日　九段会館にて（試写会）

（2004年：アメリカ：107分：監督　ミシェル・ゴンドリー）

　すると男がこう言った。

　　「熊本より東京は広い。東京より日本は広い。日本より・・・」でちょっと切ったが、三四郎の顔を見ると耳を傾けている。

　　「日本より頭の中のほうが広いでしょう」と言った。　　（夏目漱石　『三四郎』より）

この言葉の通りの映画。何よりも広いのは頭の中であるという・・・頭の中にある記憶、それを拾い集めて嫌な部分だけ消去しましょう・・・という発想。

脚本、原案、製作総指揮がチャーリー・カウフマン。原案、監督がミシェル・ゴンドリー。

この2人の組み合わせというだけで、私はこの映画にずっと関心を持っていました。

チャーリー・カウフマンは『マルコヴィッチの穴』で、俳優ジョン・マルコヴィッチの頭の中に入って本人になれるツアーという映画、ミシェル・ゴンドリーは『ヒューマン・ネイチュア』で類人猿を紳士に育て上げる奇妙な実験を映画に「してしまった」人たち。

この映画はその２つの要素が合体して、より緻密になっているという出来だと思います。今年のアカデミー賞ではオリジナル脚本賞を受賞しました。

原題の「しみひとつない心の永遠の日の光」というのがまたポイントですね。

記憶というのはやっかいで選ぶことができません。良いことも悪いことも、性格により姿形を変えて頭の中に残ったり、消えてしまったり、自分の自由にはならない。年を重ねるごとに「しみだらけの心」を持つようになる。

そこを、ある会社が「嫌な思い出だけ消します」という商売をしている・・・という発想から、実際、失恋の記憶だけ一晩かけて消して朝起きたらどうなるか、どんなことが起きるのか・・・というのをちょっとブラックでとてもファンタジックなラブ・コメディに仕立て上げています。

失恋男はジム・キャリー。今までのオーバー・アクトは出さず、小心者で協調性がなくて、パーティでもひとり離れたところにぽつん、人の目を見て話せない、といったナイーブで傷つきやすい独身男を演じていますね。こういうナイーブさというのは実は、ジム・キャリーの素顔の部分に多くあってキャスティング上手いです。また、オーバー・アクトではないけれど、記憶の中では子供時代までさかのぼりますから、体は大人でも精神は子供なんてところは、ジム・キャリーならではの細かい動きに感心。

相手となる奔放娘はケイト・ウィンスレット。『ネバーランド』で貴族の未亡人やってたかと思うと、髪の色が緑だったり、赤だったり、青だったりくるくる変わる、ちょっと変わった気まぐれ奔放ぶりを発揮していますね。

実験が始まると、ジム・キャリーの頭の中と、実験をする会社の人間たちの人間模様が交錯します。

頭の中だけでも場面はあちこちに飛び、時には人の顔が思い出せないと顔がなかったり、同じ場面が繰り返して出てきたり、変なところにつながっているかと思うと、また逆戻り、白の部分は同じ形で黒になり形を変えて、消えていき・・・というのが特撮駆使しました、というよりも、カメラワークや美術、セットの作り、脚本の流れなどで上手く迷宮世界、エッシャーのだまし絵のような世界を見事に作り出しています。

そこへ、脇で実験を行っている人々・・・イライジャ・ウッドやキルティン・ダンストがからんでくるから、ちょっと目を離すとわからなくなりますが、そこはきちんと綺麗に説明していますから、決して難解ではないのですが、変な世界であることは確か。

そしてこれは冬の物語でもありますね。ケイト・ウィンスレットは出会ったジム・キャリーを夜の凍った池に行こうと誘う。

氷の上で寝ころぶ2人の絵は、冷たさと暖かさが両方出ていてとても綺麗。また、冬の海辺、雪がなぐりつけるように降る海辺を歩く2人。

そして記憶を消される課程で家の中と混同して、雪の降りしきる海辺にベッドがぽつんと・・・という心象風景をぱっと見せてくれる。

本当にこれは映画でなければできない事の数々を、とても巧妙に可笑しく綺麗に哀しく撮っています。

こういう映画ってとても好きですね。絵で語るということがちゃんと解っている。

それでいて、好きになるということは終りのないメビウスの輪のようなものだ、というシンプルな本筋なんですね。

ケイト・ウィンスレットの髪の色の変化が、とても可笑しいけれど男の記憶にある「女性との楽しい時、辛いとき」それぞれを細かく表しているようでもう一回観て、堪能したい気分です。