おとうと

おとうと

2008年2月26日　ＤＶＤにて

（1960年：日本：99分：監督　市川崑）

原作は幸田文。

幸田文の父は、幸田露伴ですね。

幸田文の自伝的な小説で、１７歳で結核で死んでしまった弟についてなのですが・・・・

　映画は、前半は元気いっぱい・・・というかキレイで気丈な姉とやんちゃで、不良というか、ぼんぼん不良の弟、小説家で家のことに口を出さない父、継母はリウマチで体動かず、口ばかりだす・・・

映画は、この家族、4人だけしか描かないといってもいいほど、焦点を家族にあてています。

　美しくて、気丈で、弟の母代わりの姉、げん（岸恵子）とちょっと困った不良少年、碧郎（川口浩）に焦点をよりしぼっていますが、父と義母の描き方というのがね。

特に、後妻で、継母である田中絹代が、とても不気味でしたね。

リウマチで手も足も不自由で寝たきり、そして熱心なキリスト教徒なのですが、家のことはなんでもげんにやらせ、口からでるのは、なんだか、きれいごとのような言葉でも、ひどく冷淡で、残酷で、身勝手なことをあくまでも、「私のような敬虔なクリスチャンの言うことがすべて正しい！」のように迫っていいつのるあたり・・・2人の子供が全く親しみを持てないのも十分納得なんですね。

　そしてクリスチャン仲間の岸田今日子に、女の子も男の子も難しくてならない、かわいくない、言うことをきかない、本当に困ったものだ・・・と愚痴愚痴言うんですよね。そんなのは、昔の日本家屋では丸聞こえなんですよ。

姉は、もう20歳だから、相手にしない・・・というかわしかたができるけれど、弟は、とにかく家は嫌で、外で遊んでばかり。

それに対して、作家である父は、実子に甘いのです。特に長男である弟には甘い。問題を起こしても、借金をつくっても・・・姉と父が弟を守っている。

そんな「血族」の中に入れない、母・・・・が、また、イライラ、キリキリ、厭味、たらたら・・・・。

　しかし、病気が発覚してからは、映画のテンポ、リズム、陰影が前半と対照的になるのです。

　余計な人物は出さず、父、継母、姉、弟・・これだけにしぼってしまって・・・・びっくりしたのはラストシーン。

こういうのもありだったか、なんて。

観た方は、わかると思うのですが。

　大正後期？昭和初期？の生活や服装などとても綺麗。

向島に住んでいた・・・幸田一家ですから、大ロケーションをしているわけでもないのに、この映画の終わった後の、なんというか寂寞感というか・・・

　結核の転地療養にも世話をするために、姉のげんは、碧郎についていく。

夜、眠れないときに一緒に話をしてほしいんだ・・・起きられないなら腕をリボンで結んでおこう・・・そのリボンがピンク色で、なんとも艶めかしいんですよね。

姉と弟ではありますけれど、そこにある「女と男の絆」というものを見事に映し出した名シーンだと思います。